'Kara Şövalye' Üçlemesi'nden 'The Godfather'a, Tüm Zamanların En İyi Film Müziklerinden 21'i
2006 yılıydı.
Sınıf VI için final sınavlarımı yazmaya otururken, kağıtta şu soru belirdi:
Müzik, tüm sınırları aşan bir dildir. Ayrıntılı.
Zaten böyle bir soru için hazırlandım (kulaklarımızı aynı etkiye sahip öğretmenimiz tarafından delinmiş olarak), son birkaç gündür üzerinde biriktirdiğim iyi yazılmış cevabı karalamaya başladım.
11 yaşındayken, William Wordsworth'ün, bir kızdan birinin anlamadığı bir dilde yumuşak bir sesle şarkı söylediğini duyduğu bir şarkıyı tanımlamak için kullandığı belagatlı sözlerinin derinliğini anlamakta güçlük çekiliyor.
Belki de 'The Solitary Reaper'daki şarkıyı deşifre edemeyen Bay Wordsworth gibi, benim 2006 versiyonum da müziğin karmaşıklığını kavrayamadı.
On üç yıl sonra sorunun gerçek anlamını anladığımı söyleyebilirim.
Müzik her yerde, onu algılamak için sadece kalbe ihtiyacın var:
Kuşlar cıvıldıyor, pazarın gürültüsü, TV şovları, filmler, gemilerin çınlaması, saatin ritmik tınlaması, kalbinin yumuşak çarpması.
En sevdiğim müzik türünün, sizi müziği hayal etmeye başlayabileceğiniz bir yere götüren ruhani orkestra senfonisi gibi, kendinizi unutabileceğiniz müzik türü olduğunu öğrendim.
Siz ve müzik bir olursunuz, notalar önünüzde somutlaşır, sizi iyileştirir. Dünyanın kakofonisi unutuldu.
Bu filmlerin büyüleyici bir cazibesi var, bunlar sadece filmin tema belirleyicileri değiller.
Batman kostümünü ilk kez giymesi, Nina'nın sonunda Kara Kuğu'ya dönüşmesi veya Rose'un Jack ile aşkı bulması ya da Frodo'nun Gollum'u sonsuza dek yenmesi gibi film müzikleri, kahramanın hayatının önemli anlarını örneklendirir ve yükseltir.
Öyleyse, özellikle sizin için, işte tüm zamanların en iyi 21 film müzikleri listesi:
1. Kara Şövalye Üçlemesi (2005-2012):
Hans Zimmer'in mükemmel bir müzik dehası olduğu gerçeği bir sır değil.
Ve filmlerdeki müzikal notasının cennet gibi olması da, dediği kadar önemsiz bir ayrıntı: Doğu'da Güneş doğar.
Gotik alt tonları ile Bay Zimmer, James Newton Howard ile birlikte, Batman'i Christian Bale'in başrolünü oynadığı Christopher Nolan'ın bir anti-kahraman olarak yeniden canlandırdığı bu üç filmin yoğun müzikleri ile zihnimizde canlandırıyor. (Filmlerin Kutsal Üçlemesi: Nolan, Bale ve Zimmer).
Müzik, Bruce'un karşılaştığı çatışmayı, Batman'in ikilemini ve yapması gereken seçimleri içeren, sizi Batman'a daha önce hiç olmadığı kadar bağlayacak şekilde bestelenmiş. Onu dinlemek, içinizde muazzam derecede güçlü bir duyguyu yansıtır.
Tehditkar, uğursuz tonuyla Bir Fırtına Geliyor Olsun. Veya ürkütücü Neden Bu Kadar Ciddi? Ruhunuzun bir bölümünü uyandıran güçlü Yükseliş.
kilo kaybı için en iyi yemek barı
Bane'in İlahisini unutmamak için. Tüylerim diken diken oldu!
Film izlemeyi bitirdikten sonra bile aklınızdan çıkmayacak bir müzik. Ve bu Hans Zimmer'ın parlaklığıdır.
2. Duygu ve Duyarlılık (1995):
Ang Lee'nin yönettiği, Emma Thompson tarafından yazılan Jane Austen romanının, son derece yetenekli bir kadroyla övünen, kendi başına harika bir film olmasının yanı sıra, tüm zamanların en duygusal müziklerinden birine sahip.
Patrick Doyle'un dehası, tüm film müziğinin melodik senfonisinde parlıyor, izleyiciyi (ve dinleyiciyi), Marianne'in kayıp aşkı (Bayan Gray) ya da onun yaşının gelmesi (Ağlamak Artık Üzülmeyin /) karakterlerin mücadeleleriyle ilişkilendirmek için meşgul ediyor. The Dreame), ya da talipiyle (Bay Willoughby) tanışma beklentisi ya da Elinor'un Edward'la (Babamın Favorisi) bahçelerde dolaşması.
En İyi Orijinal Müzik dalında Oscar'a aday gösterildi, hiç şüphe yok ki, film ilerledikçe rüya gibi bir hayalden yumuşak bir ağza, daha ciddi bir yorumlamaya dönüşme şeklindeki övgüyü hak ediyor. Güzel bir şekilde tarif edilemez.
Klasik bir temele sahip olan müzik, Elinor ve Marianne elit İngiliz sosyal yaşamının acımasızlıklarını seyrederken sizi İngiltere'nin kırsal bölgelerine taşır.
3. Beetlejuice (1988):
Tuhaf, ürkütücü ve eksantrik karakterlerin olduğu saçma bir film için mükemmel. Tim Burton yönetmen olarak, çılgın bir eğlence olacağını biliyorsun. Ona Danny Elfman'ın müzik dehasını ekleyin ve her iki dünyanın da en iyisi.
Ekrandaki çılgınlığı mükemmel bir şekilde taklit eden bir calypso vibe ile ilginç, tuhaf melodisiyle sizi dans ettirecek!
4. Titanik (1997):
Çünkü kalplerimiz sonsuza kadar devam edecek!
Romantizmi kişileştiren James Cameron'ın efsanevi besteci James Horner'ın müziği, 'Titanic'in sizi aşka inandırmasının nedeni. Yumuşak tellere, kemanlara ve piyanoya dayanan notanın ruhani bir güzelliği var.
Jack Rose'u ilk kez gördüğünde çalan romantik Gül (ve baştan sona leitmotifler), Never An Absolution'dan seyahat titreşimleri veya Southampton'ın canlandırıcı notaları, cennette olduğunuzu hissettiren güzel bir müzik.
Hikaye ilerledikçe, filmin şaşkınlık ve neşe duygusu, gemi tehlikeli kaderi ile karşılaştığında üzücü bir uğultu olan Titanic'in karanlık Ölümü ile noktalanıyor.
Orkestra Nearer My God to Thee çalarken, grubun lideri Wallace Hartley cesurca çalmaya devam ederken, ileride ne olduğunu bilerek her zaman kalbim kırılır.
Filmin yayınlanmasından bu yana aşk marşı olan Céline Dion'dan Kalbim Devam Edecek.
5. Yüzüklerin Efendisi Üçlemesi (2001-2003):
Tek kelime: Harikulade!
Müzik bestecisi harika bir not olan Howard Shore, üç film için de bir diğeriyle kıyaslanamayacak kadar ustaca bir müzik besteledi.
Müzik fantastik kişileştirilmiş, tonlama ve tempoda değişmeye devam eden yaklaşık 100 özel hazırlanmış leitmotif var.
Daha da büyüleyici olan şey, her temanın belirli bir Orta Dünya kültürüne karşılık gelmesi, sadece bir düşünün!
Dört yılı aşkın orkestra şefliği, yazma, beste yapma ve orkestrasyonla, bu karmaşık, kapsamlı nota Shore'un müzikle aşk çocuğunun bir aşk emeği. Dahası, diğer özelliklerinin yanı sıra uzunluğu, solistleri, enstrümantasyonu ile tüm zamanların en büyük skorlarından biridir.
Operatik sesi ve modası geçmiş hissiyle, müziği dinlemek başlı başına bir zevktir.
Skorla ilgili bir başka büyüleyici şey de nüansı: sadece sahneyi yansıtmıyor ya da sadece ruh halini önermiyor, bir hikaye anlatıyor, sahnenin altında yatan dramayı anlatıyor.
Bu yaratıcı parlaklık değilse, ne olduğunu bilmiyorum!
6. Tiffany'de Kahvaltı (1961):
Audrey Hepburn'ün Holly Golightly izniyle ikonik modasıyla yeterince ünlü olmasaydı, müzik bu güzel, güzel filmin kapağında bir başka tüy.
Henry Mancini'nin melodik müziği, duyduğunuz anda ona aşık olmanızı sağlayan romantik bir savurganlıktır. Benim kişisel favorim Moon River (Johnny Mercer'ın sözleriyle), özellikle de Audrey Hepburn'ün balkonda otururken mırıldanması olmalı.
Enstrümantal bir Moon River'ın çaldığı açılış sahnesi, Holly bir kahve ve bir Danimarkalıyla taksiden inerken garip bir duygu karışımını hissettiriyor. (Herkes Blake Edwards'a selam olsun!)
Tiffany'nin vitrininde sergilenen kolyeye özlemle bakan, Danimarkalıyı tembelce çiğneyen Holly Golightly, hepimizin arzularımız üzerinde düşündüğümüzü ifade ediyor.
7. Star Wars: Bölüm IV: Yeni Bir Umut (1977):
İkonik!
Bu efsanevi şarkıyı kim duymadı? Kelimenin tam anlamıyla yeni bir umut veren bir skor.
Besteci John Williams'ın bestelediği George Lucas'ın başyapıtı, sinemadaki bilim-kurgu devrimi ile eşanlamlı bir film. Ancak müzikal teması da film kadar muhteşem, sizi nostalji ve umutla dolduran bir ses.
8. Gladyatör (2000):
Ridley Scott'ın klasik filmi, Roma'daki Colosseum'un aksiyonuna adım atmış gibi hissetmenizi sağlayan son derece güçlü bir puana sahip.
Hans Zimmer'ın Lisa Gerrard'ın vokalleriyle yaptığı kreasyonlardan bir diğeri olan müzik, Maximus'un mücadelelerini özetlemektedir. Müzik, bir Gladyatör olarak Antik Roma'da savaşırken Maximus'un cesur çabalarını ortaya koyan müzikle kahramanlıkla dolu.
Elysium, kalbinize son derece kişisel bir şekilde dokunduğu için nüfuz edici bir duyguya sahiptir.
9. Arabistanlı Lawrence (1962):
David Lean tarafından yönetilen, tarihin ezber bozanlarından biri olan T.E.'den uyarlanan, Peter O'Toole'un başrol oynadığı epik bir film. Lawrence.
Ana temanın mistik bir niteliği var, bu konuda Arap Gecesi esque müziği, Batı titreşimleri ve askeri müziğin bir karışımı. Maurice Jarre'nin müzik dehası, müzik eşliğinde parlıyor.
Orta Doğu'nun kumlu çöllerine seyahat ettiğinizi hissettiriyor, tepeleri, develeri, karavanları hayal edebiliyorsunuz. Esasen, filmin konusunu yansıtıyor: Birinci Dünya Savaşı sırasında bir gerilla savaşıyla sonuçlanan Osmanlı Türkleri ile göçebe Arap kabileleri (T.E. Lawrence rehberliğinde) arasındaki çatışma.
Yüksek sesle yükselen kalitesiyle sadece duymak harika değil, aynı zamanda görsel olarak çekici ve ekrandaki sahneye mükemmel bir şekilde uyuyor: kervanların çöl boyunca develerin çektiği yavaş bir hızda yuvarlanan hareketleri. . Altta yatan bas çizgisi yalnızca efekti yoğunlaştırır. Parçanın tekrarlarının parçalarındaki tef müziği, egzotik Orta Doğu cazibesine katkıda bulunuyor.
10. Geleceğe Dönüş (1985):
Tüm zamanların en ikonik zaman yolculuğu merkezli bilim kurgu filmlerinden biri olan 'Geleceğe Dönüş'ün' ana teması maceracı, fütürist bir havayı yansıtıyor.
Robert Zemeckis'in yönettiği 'Geleceğe Dönüş', 80'lerin en ünlü filmlerinden biridir ve Robert Zemeckis ve Alan Silvestri (daha sonra dönemin en ünlü bestecilerinden biri olmaya devam edecek olan) arasındaki çoklu işbirliklerinin ikincisini işaret eder. ).
Tantana, belki de film temalarının en tanınmışı, doğru miktarda kahramanca ve ilginç! Ayrıca film müziği, kendi başlarına trend belirleyen şarkılar olan The Power of Love (Huey Lewis and the News) ve Johnny B. Goode (Chuck Berry) gibi mücevherler içeriyor!
Hepsi DeLorean'a!
11. Baba (1972):
'The Godfather' hakkındaki her şey epiktir: roman, filmler ve müzik.
Francis Ford Coppola'nın taçlandıran zaferi, efsanevi 'The Godfather Waltz'dan sorumlu İtalyan besteci Nino Rota tarafından not edildi.
Daha önce müzik yaptığı 'Fortunella' filminden ödünç alan Nino, 'The Godfather'da İtalyan müziğinin hissini yükseltti, karakterlerin talihsizliğini yakalayarak müzikte trajik bir his uyandırdı.
'The Godfather Waltz' ve 'The Godfather'dan Aşk Teması' önceki gerçeğin ve Nino Rota'nın müzikal becerisinin yaratıcılığının bir kanıtıdır. 'The Pickup', filmin gangster temasını zıplayan, uğursuz hissiyle yakalıyor.
12. Harry Potter (İlk Üç Film) (2001-2004):
Büyülü, gizemli ve unutulmaz.
John Williams tarafından bestelenen bu değerli taşla bellek şeridinde bir yolculuk.
'Hedwig'in Teması', Harry'nin yalnızlığını ifade eden, yavaşça neşeye dönüşen, Harry'nin girişini büyücülük dünyasına yankılanan yükseltici melodiye dönüşen hüzünlü notlarıyla her zaman bir gözyaşı dökücüdür.
Duyduğumda ağlayacak mıyım? Her zaman.
13. Yenilmezler: Endgame (2019):
Listedeki oldukça yeni bir film ancak Alan Silvestri'nin şefin sopasıyla (kişisel Mjölnir, eğer isterseniz) sihir kullanabilen bir besteci olarak cesaretine övgülerle, bu filmin müzikleri nostaljiyi sağlam tutarken önceklerini geride bıraktı.
Etkileyici, güçlü ve yoğun müzik, Avengers serisinin finali için mükemmel tonu belirliyor. Savaş sekansı olsun, Kaptan Amerika sonunda Mjölnir'i kaldırıyor, geride bırakılan kahramanların görünümü (Portallar) veya son Snap (Gerçek Kahraman), skor sizi zahmetsizce çekmeyi başarıyor.
'Ne olursa olsun' size hayal bile edemeyeceğiniz şekillerde dokunuyor ve tüm İntikamcıların buraya ulaşmak için yaptığı fedakarlıklar konusunda sizi nostaljik hale getiriyor.
Benim kişisel favorim, Harry James'in (Kitty Kallen tarafından söylenen) film sona ererken çalan 'It's A Long, Long Time' adlı jazzy. Hoşçakal demenin ne kadar güzel bir yolu! Ve ona eşlik edecek kadar tatmin edici bir görsel!
14. Bir Rüya İçin Requiem (2000):
Aklınızı kaçırmanıza neden olan akıl almaz derecede ürkütücü bir film müziğine sahip trippy bir film (iyi bir şekilde!).
Darren Aronofsky'nin yerine getirilmemiş insan arzularını anlatan alışılmadık filmi, Clint Mansell tarafından seslendirilen, György Ligeti'nin Lux Aeterna'sını gösterişli bir şekilde kullanan temasıyla daha çekici hale getirildi.
Filmin müziği uğursuz, biraz gergin (Aronofsky'nin filmlerinin bir kalitesi) ve kasıtlı olarak ham. Müzik, karakterlerin hayatında önemli bir rol oynar, isteklerini, bağımlılıklarını ve bunun için ne ölçüde gideceklerini yansıtır.
15. 2001: Bir Uzay Destanı (1968):
Alex North'un film için yarattığı tüm müzikleri (ona haber vermeden) meşhur bir şekilde hurdaya çıkaran eksantrik dahi Stanley Kubrick'in yönettiği bir başka çığır açan bilim kurgu filmi, tamamen klasik müzik tarafından bestelendi.
Stanley Kubrick efsanevi klasik parçalarla gitmeye karar verdi: Richard Strauss'un 'Ayrıca Sprach Zerdüşt' şiiri, Johann Strauss II'nin The Blue Danube valsi ve György Ligeti'nin Lux Aeterna'sı o zamandan beri filmle eşanlamlı hale geldi. Aklınızda The Blue Danube oynamadan 2001'i düşünmek imkansız.
Bunun nedeni, filminin daha çok diyaloğa veya sözlü ipuçlarına bağlı kalmadan, müziğin klasik geçmişinden görkemli, görkemli, duygulu besteler kullanarak işitsel bir duyusal deneyim olmasını istemesiydi.
Söylemeye gerek yok, tuhaf karar film için iyi sonuç verdi.
vahşi bir ayı ormanda pislik yapar mı
16. E.T. Dünya Dışı (1982):
John Williams, Steven Spielberg tarafından yönetilen bu sevimli filmin müziğiyle bir kez daha gol atıyor (kelime oyunu değil).
Çocukluğun özünü yakalar: masumiyet, merak duygusu, o yaşta hepimizin içindeki merak. Uzun zamandır unutulmuş anıları ateşleyerek hem yaşlı hem de genç arasında akor oluşturan duygusal bir his var.
Skorun en iyi kısmı uçan bisiklet (Uçan) olmalı! Müzikte neşe, şaşkınlık ve eğlence var.
Ve veda müziği gözyaşlarını ortaya çıkarır. Her. Tek. Zaman.
Ev telefonundan! Daha çok E.T. Eve Telefon Etmeyin!
17. Rüzgar Gibi Geçti (1939):
Scarlett O'Hara'nın duruşmaları ve sıkıntıları, filmin müziğinde ifadesini bulur. Altın Sinema Çağı'nın en büyük bestecilerinden biri olan Max Steiner tarafından seslendirilen müzik, kendi başına görkemli olmakla birlikte yeterince yürek kırıcı.
Skor, Bay Steiner'in çalışmasının ayırt edici bir niteliği olan karakter gelişiminin taslağını çıkarmada etkilidir.
Artık onları öyle yapmıyorlar! Çünkü açıkçası canım, umurlarında değil! artık müzik hakkında.
18. Schindler'in Listesi (1993):
John Williams (bir erkeğin çok yetenekli bir hazinesi) tarafından bestelenip yönetilen, Steven Spielberg ile başka bir işbirliğine işaret eden Schindler List'in müziği dokunaklı bir deneyim.
Üzücü ve melankolik, Krakow'un altında yatan üzüntüyü ve korkunç talihsizliğini dile getiriyor.
19. Jurassic Park (1993):
John Williams'ın bestelediği (yine!) 90'ların zirvesine ve dinozorlara eşdeğer hale gelen bir müzik, kulaklar için bir zevktir.
Skor, o kadar sıradışı bir şeyi ana temayla anlayamayacağınız, ardından Adaya Yolculuk'ta şaşkınlığa ve şaşkınlığa gitme ve parkın geri kalanıyla birlikte haydut olduğunda tehdidi yakalamanın mucizesini özetliyor.
20. Pembe Panter (1963):
Henry Mancini, müzikal dehasını The Pink Panther (başka bir Blake Edwards şaheseri) aracılığıyla komik bir şekilde ortaya çıkarır.
Filmin şüpheli, çizgi film benzeri teması belki de Tac Mahal kadar ünlü ve komik bir araştırmayı canlandırmak isteyen filmlerde en çok kullanılanı.
Tema, zamanla en seçici kalitesi haline gelen bir saksafon tenoru içeriyor.
Skor komik, kaçık ve baş karakter Jacques Clouseau (Peter Sellers tarafından mükemmel bir şekilde canlandırılan) kadar tuhaf. Filmin şakşak hissi, canlı tonu, skorla etkili bir şekilde somutlaşıyor.
21. Goldfinger (1964):
Bunun için gerçekten bir açıklamaya ihtiyacımız var mı? : P
Tüm zamanların en ünlü ve ikonik temalarından biri.
Shirley Bassey'in vokalleri, casus gerilim serisi ile eşanlamlı hale gelen müziğe drama ekleyerek kardeş temasına bir selam veriyor.
Cesur, cazibeli havasıyla 'Goldfinger', James Bond filmlerinin tüm müziklerindeki en iyi müzik parçalarından biridir.
Bay Bond'un tatlı seksiliği efsanevi temayla kişileştirilmiştir.
Teşekkür ederim, John Barry!
Peki senin favorin hangisi? Yorumlarda bize anlatın!
Bunun hakkında ne düşünüyorsun?
Ateş değil, sohbet başlatın. Nezaketle yayınlayın.
Yorum Gönder
